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今年初知道了一位有趣的人物，這是2018年的新聲音。
一開始看到 True Panther Sounds 推出 Lauren Auder 宣傳照 (同時我喜歡的攝影師和 Lauren 是朋友，向大家推薦了音樂，並說了他是很特別的人)，中性長髮，擦紅色指甲油，讓我很好奇。意外的是 Lauren 原本是法國地下說唱的一部分，私下仍很常和這些朋友在一起。

今年初發現的好音樂，應該說很久沒聽到令人驚嘆的音樂，還是 Dance、Deep house 和 Techno 跨越到流行音樂。

等了五年 (三年前他有發行電影配樂專輯，不過他好像移除了，且版權因素臺灣不能播放)！今年我期待 Gessaffelstein 回歸，這位人稱 Techno 的黑暗王子。尤其我聽到今年他與 Weeknd 合作新歌〈Hurt You〉後，想說好久不見。

我在整理叢林音樂(我將這類音樂取的統稱)，去年發現一位很棒的 DJ，整理差不多了但還沒和大家分享。我從他的廠牌和周圍一樣風格的音樂人下手，我聽到很多驚艷的叢林音樂，我發現以色列雙人組—Red Axes。我之前怎麼會錯過 Red Axes 的音樂！

〈MOMOM〉是我喜歡的電子曲風，吳赫和 CIFIKA 的聲音很搭。

〈MOMOM〉等於韓文 “몸마음” 的音譯，몸 = 身體 마음 = 心。

SSION 回來了！
80 年代舞曲製作音樂才子齊聚。Ariel Pink 扮成 Elizabeth Taylor 獻唱。我最愛的工業流行音樂家 Robert Alfons (TR/ST) 短短幾秒客串。在這烈焰藍天下的 LA 恣意表現同性戀電影般的畫面。

近年最丂一ㄤ。一開始也是從88昇聽〈Drink I'm Sippin On〉這首，又連聽幾首，之後時不時腦中響起她的音樂。身為 DJ 的她可是俱樂部常邀請的客座對象，Boiler Room 也邀請了她。

今年夏季消失，我聽了許多專輯，包括適合夏季的 Sports 樂團。大家可能有發現我愛 old school 的東西，最愛70、80年代的舞曲/Disco 再加上迷幻就對了。是說夢幻流行樂 (Dream pop) 本源自八零年代。對於他們的音樂我只有一句話──跳舞吧！為你的耳朵帶來流行音樂的魔法。

 Cuco 的西岸迷幻流行樂，訴說愛情的甜蜜羅曼史擄獲許多少女的心。又帶有80年代的曲風是我的最愛。Cuco 正在鍛煉他對六種音樂儀器和社交媒體的了解，以達到標準。

英國鬼才 Four Tet 新專輯《New Energy》共14首彷彿帶我們進入一趟奇異之旅，洗滌了心靈。這次的曲目很異國/東方情調。整張專輯只使用一台筆記本電腦，幾個軟體和一些插件就做到這一點，非常出色。Four Tet 從沒讓人失望。我一直重複播放，今年最讓人放鬆的音樂。

讓我哭一下。今年是老扣扣始祖們的回歸嗎，當然對我來說他們不會老。前天 MGMT 也發布了久違的新音樂〈Little Dark Age〉，以 The Cure 的造型與相似的音樂回歸，Connan Mockas 也客串演出 MV，有超多明星在裡面。大家可能不知我有多愛 Fever Ray 和 The Knife。

這次 Mount Kimbie 新專輯《Love What Survives》不論是音樂或視覺都讓人享受。絕不能錯過的一張專輯。你可以發現倫敦和洛杉磯的音樂人之間緊密合作的關係，從 Micachu、James Blake、Andrea Balency 到 King Krule。幾個月前 Mount Kimbie 與 James Blake 合作的第一首新歌〈We Go Home Together〉公開，我就期待他們與 King Krule 的二度合作，結果成真，還是專輯中最亮眼的一首。幾乎所有音樂錄影帶由英國新銳導演 Frank Lebon 的執導 (King Krule 的朋友)。黑膠視覺設計也由 Frank Lebon 包辦。

終於啊，久違的雞皮疙瘩。
冰島創作歌手 Björk 與 Gucci 的 Alessandro Michele 和​​藝術家 Andrew Thomas Huang 合作 - 製作令人著迷的新 MV。

Is Tropical一直以來帶給我們神秘，積極和強烈的色彩。他們於2014年夏天不僅參觀五大洲；北美，非洲，歐洲，亞洲和南美洲，還記錄了各地的音樂世界。從加納到中國，摩洛哥，蒙古達爾汗市的孤兒院和傳統的游牧生活。這深刻的洗禮讓超過10種語言的字幕添加反映了他們在〈Crawl〉的音樂錄影帶，體會「音樂無國界」，還有他們所有要的音樂基調。他們已經長大，透過他們音樂的熱愛，這將是他們自身的一面鏡子。非常期待第三張專輯。

「我們希望在音樂錄影帶是黑暗的，近地下室俱樂部的感覺，」吉他手Simon Milner說， 「我們的目的是有一個強烈的品位和風格，有點像一個非洲古老的VHS。」又說「音樂作品為我們與世界各地的交流語言。同一首歌可以解釋很多方式，歌詞可以聽錯或聽眾改寫。悲傷可以帶來歡樂，反之亦然。音樂已經把我們進一步的超出我們想像的那樣。」

這支被關注的新英倫樂隊，說是清新又帶迷幻的靈魂電子樂也不為過。第一次聽到他們的音樂是在今年2月〈Real〉這首，一聽愛上。這首還獨家授權給法國Kitsuné ，音樂是看到Kitsuné 老闆之一的Gildas轉發才知道，單曲簽在Kitsuné 之下，Kitsuné 大老闆很看好他們！〈Real〉這首還特別請多位演員演出，特別是Ben Whishaw在裡面有段可愛的舞蹈，身為演員的主唱跟Ben Whishaw是多次合作。主唱捲毛可愛的樣子很吸引人，如果看很多電影的人就不難發現他，Olly Alexander本身是演員兼編劇，又是樂團主唱。 

“他是個巨大的影子，每個人都有的。所有的衝突對立，黑暗不失溫暖，暴力和柔軟，讓我們聽見自己。”我會這麼形容他的音樂。第一次聽見他的歌聲是〈How To Disappear〉這首，他那非常乾淨的聲音，高亢和易怒情感的唱腔和合成器，像是在跟你訴說什麼，音樂遊走在黑暗與光明之間，聽了既陰鬱又感動，有點自虐。一聽Thomas Azier的音樂就愛上他，除了聲音讓人不能自己，玩合成器與聲響、節拍到極致，說他是音樂表演者，他更是位藝術家。每次都讓人期待的他音樂及音樂影片，聲音和影像總是相輔，我想他跟導演有討論過呈現的方式。陸續發表的這些音樂，只會讓人非常期待這張專輯『Hylas』發行，一次完整收聽。Thomas Azier二次線上問答，幾乎認真的一一回答，終於回覆我們會不會來台灣，他回了"YES!!" 感動到不行，一定要兌現啊，如果他可以跟鬼才朋友Woodkid一起來表演就太完美了。

Thomas Azier 出生於荷蘭，19歲搬到柏林開始他的音樂創作之旅，全身受柏林藝術和文化洗禮。常奔走藏身於俱樂部和城市的techno，不滿意他所聽到的那些電子音樂，開始了他的創作。關於柏林，他只知道它很便宜，一直在找尋一個實驗場，他玩techno，也學到很多關於流行音樂。在柏林希望找到的是諷刺和挖苦的環境，那時19歲的他，音樂很天真浪漫，而他的音樂開始被這座城市的氛圍影響，發現城市黑暗的一面，導致他音樂「變態」的走向，體現了藝術品，專輯描繪由粗糙石頭轉化為純水晶的過程。歷時至5年，青春幼稚、爭鬥的成長，他也說「如果有人問我形容自己的音樂，我總是把它稱希望與絕望之間的一齣音樂劇。」

是一個很夏天的音樂，去游泳，去跳舞，去戀愛。
當我第一次聽到他們的音樂時馬上想到的就是The Drums，整個開心到不行。這是盛世，是grunge pop，集聚Nirvana的風格。

也許我年輕嗎？所以喜歡。準備告別青春，跨入險惡的成人世界最適合的專輯，用夏日來揮灑最後的青春。
如果你喜歡Tame Impala的音樂也不要錯過這張Is Tropical的專輯『I'M LEAVING』。在必備歌單1+++++有提到Is Tropical 的禁播的新歌"Dancing Anymore"，繼Kitsuné力捧Two Door Cinema Club後，同門師弟Is Tropical登場。這整張專輯太美啦，連CD都是這張封面，到現在還是天天播放。

這個樂團是我朋友發現的，超級可愛的4人獨立搖滾樂團，3個擁有日本血統。『In A Million Years』專輯封面很美，整張專輯是聽完非買不可!!!!!!!評價五顆星以上。就像樂評寫的是張成熟的專輯，每首歌都很成熟令人愉悅，4個年輕的樂手，打造出來的音樂真的是成熟得令人訝異。

我買了送給我朋友自己也買了一張。真心推薦。

      
是春天到了，音樂都變得這麼浪漫嗎？
2-3月的時候，受矚目的這幾位音樂人的新作真是讓人戀愛戀愛戀愛，還是戀愛。James Blake的新專輯更令我驚訝，變得比較輕快！